20/6/10

TALLER WORKGROUP. MASCARA NEUTRA, despertar





LA MÁSCARA NEUTRA, despertar

imparte JEREMY JAMES actor, théâtre du soleil, paris






fechas: DEL 12 AL 14 - 16 AL 18 JULIO 2010
horario: 9:30 - 15:00 LUNES - DOMINGO (excepto jueves)
lugar: ESTUDIO COMPAÑIA DE ACTORES MICHAEL CHÉJOV, MADRID
precios: 260 EUROS (220 euros reservas antes del 30 de junio)







'Cuando un actor haya experimentado este punto de partida, el cuerpo se liberará - como una hoja blanca en la que el drama puede ser escrito.' Jacques Lecoq, 'El Cuerpo Poético', 1997, Paris

Desarrollado por Jaques Lecoq y Amleto Sartori, la máscara neutra se ha convertido en una herramienta de formación extraordinaria para el actor. Éste es el primer taller intensivo en una serie de cuatro, dedicados a entrenar con la máscara neutra; despertar,explorar, descubrir y finalmente expresar. El trabajo deja en el cuerpo del actor las huellas que construyen una serie de complejas, pero precisas, referencias que preparan al actor para las exigencias físicas y emocionales de sus futuros trabajos tanto de caracterización como de texto. El curso está dirigido a actores, artistas y directores.








información y inscripción:
más información en el documento adjunto: MASCARANEUTRA1007.pdf
o contacta: will hudson +34.619 57 21 56
envíe la solicitud con un CV y una fotografía: wilhelmhudson@yahoo.es
o jeremyjamesworkshops@gmail.com

'El actor debe ser sensible a la plasticidad del cuerpo y a las huellas que sus movimientos dejan en el espacio. Como un coreógrafo o un escultor, el actor moldea. Sólo cuando es consciente de eso es capaz de expandir las posibilidades de su expresión.'
Michael Chéjov, ‘Sobre la técnica de interpretación’, 1942, Nueva York





los comentarios de varios alumnos con los que tuvimos el placer de trabajar e investigar este trabajo de máscara:



[...]este curso me ha aportado una base muy completa desde la cual se puede empezar a comprender el arte de la actuación desde la base, desde el origen, haciéndome recordar el sentido último de conceptos como humildad, humanidad o curiosidad y observación...
A.H., Madrid, 2008

[...]Había trabajado ya la máscara neutra (hace dos años) y me ha encantado volver a “encontrarme” con ella. Pienso que es muy importante volver a este entrenamiento cada cierto tiempo. Jeremy me ha ayudado a reencontrar muchas cosas que pensaba tener un poco olvidadas y que son importantes para mi trabajo...
R.C., Madrid, 2008

[...]cuando veo una dificultad salto sobre ella en lugar de enfrentarme al problema, creo que la máscara es un reto y es buena para superar estos obstáculos...
I.I., Madrid, 2008

[...]Mi gran revelación en el trabajo ... además de haber aprendido muchos ejercicios nuevos de coordinación, concentración, ritmo, disociación ... ha sido la importancia de la respiración. Y aunque en la teoría es algo que ya sé desde hace tiempo, en la práctica es un elemento difícil de manejar... De que gran parte de este trabajo se basa en no descuidar la respiración en cada momento... Espero poder seguir entrenando de esta forma y aplicar todos estos conceptos a mi trabajo tanto en teatro como en otra técnicas interpretativas...
S.E., Madrid, 2008

[...]Me gustó mucho la manera de Jeremy de enseñar, ya que decía pocas cosas, nos daba la oportunidad de “equivocarnos” para aprender por nosotros mismos lo que funcionaba y no...
M.C., taller-Madrid, 2008





Descubrí un nuevo entrenamiento para el actor...Sería una propuesta interesante crear una escuela con este método aquí en la Argentina...Además estoy muy conforme con la forma en la que el profesor se dirigía al grupo, su inteligencia para corregir o no. Se respetaba el tiempo de maduración de cada persona. Cada alumno pudo aprender y subir su nivel sin sentir que era menos que los demás. Cada uno encontró su lugar en el grupo.
F.M., taller-Buenos Aires, 2008

[...]En cuestión de metodología, creo que todo ha estado muy bien estructurado. La idea de dividir las clases en dos partes (que haya ejercicios que trabajen diferentes aspectos como ritmo, trabajo en grupo, trabajo con la columna, etc) y que la segunda parte sea la máscara neutra, me parece genial, porque todo mantiene coherencia...
M.Z., taller-Buenos Aires, 2008

[...]El contenido me ha parecido muy interesante y fructífero, es una forma de trabajar y de abordar el teatro a la que no tenemos fácil acceso en España y ha sido una oportunidad muy buena poder encontrarlo aquí.
N.L.G., taller-Paris, 2009

[...]Siempre es un placer trabajar con Jeremy y volver a la esencia pura a la sencillez de las cosas.
A.H., taller-Madrid, 2009

23/1/10

TALLER: PARTINUPLÉS ¡ESE GRAN DESCONOCIDO!






Siguiendo el carácter de formación y entrenamiento existente en Workgroup teatro surgió la necesidad de tener un reencuentro con nuestro teatro del Siglo de Oro, con sus formas, historias y personajes. Como encargado del proyecto, planteé trabajar con una obra desconocida, de una desconocida autora del Siglo de Oro para así evitar caer en lecturas demasiado manidas y en formas demasiado vistas:

El conde Partinuplés de Ana Caro



El taller se ha inspirado en un curso que realicé con el actor inglés Will Keen sobre textos de Shakespeare, en donde primaba la necesidad de comunicar y el carácter público de lo que acontece en escena.
Con la ayuda de Silvia Nieva como asesora de verso desarrollamos el trabajo siguiendo estos dos preceptos:

1ª) De la necesidad de comunicar.
A través de una serie de ejercicios hemos tratado de otorgar a las palabras su propia identidad, de convertir el texto en el resultado de la necesidad de comunicar. Nos hemos dado cuenta de tres de los factores que intervienen en este hecho: el comunicador (yo personaje), el objeto comunicado (el texto) y el receptor de la comunicación (el otro). Dentro de este trabajo hemos experimentado la importancia de la escucha; no es pasiva, sino que es motor de lo que se dice: escuchamos al otro mientras hablamos. Pero no siempre que hablamos, ni que escuchamos, somos entendidos. El propio trabajo de la comunicación nos lleva al de la incomunicación (la frustración al no verse satisfecha nuestra necesidad de comunicar).

2ª) Del carácter público de lo que acontece en escena.
¿Cómo esperan el resto de personajes y el público que nos comportemos?
El trabajo del actor sobre el personaje se ha basado en improvisar respuestas a esta pregunta. Para ello tenía que tener en cuenta las reacciones que se producían a “sus palabras” y actos. El actor y el personaje tenían que estar en permanente alerta, su ocupación era únicamente estar en el “aquí” y en el “ahora” comunicando y creando una relación imaginaria de inferioridad frente a los otros personajes y al público: la acusación (cada personaje está siendo juzgado por los otros y debe actuar en consecuencia a esto).

Con las 50 horas de duración del taller y con la clase abierta con la que finalizó hemos querido “plantar una semilla”, una base para el trabajo con el texto y para continuar desarrollando un lenguaje propio y común dentro del grupo.

Andrés Ruíz

29/12/09

Memoria del curso con Jeremy James



Del 2 al 8 de diciembre tuvo lugar el taller de ensemble, complicidad y coro trágico a cargo del actor, director y pedagogo Jeremy James con excelentes resultados.

Media hora antes de empezar, Jeremy ya se encuentra en la sala. Prepara sus elementos de trabajo. Sume al espacio en una atmósfera relajada, sensible, delicada, a través de algún tema musical que cada día se repite como un pequeño ritual de preparación. Reparte pelotas de tenis y deja que cada uno se prepare para comenzar el trabajo. Se comienza puntual y todo el mundo sabe que es así.

A través de juegos muy sencillos, ejercicios de escucha, complicidad, confianza, disponibilidad, la idea del estado en el que tiene que estar un actor en escena se va vislumbrando; el compromiso físico, la atención, la relajación del cuerpo, la sensación espacial... sensaciones individuales que cada uno de los participantes explora y experimenta de un modo muy personal. Pero no consiste sólo en eso la investigación que se está llevando a cabo. ¿Qué pasa con el grupo? ¿Cómo funciona un grupo en complicidad más allá de la propia individualidad? Atención, apertura, compromiso, liderazgo; poco a poco vamos entendiendo la doble dimensión del actor en escena y el equilibrio que debe existir entre ambas, la individual y la colectiva. “Trabajar para el grupo”; a lo largo de la semana todos los ejercicios e improvisaciones que se desarrollan giran en torno a esto. A ese equilibrio, a esa responsabilidad.

El grupo comienza a respirar por si mismo, a tener una creatividad propia, una manera de estar que es la suma de todos sus miembros. Un elenco que comienza a pensar y perseguir una idea en común. En el desarrollo del coro ese equilibrio es claramente el objeto de investigación y trabajo. Equilibrio entre la propuesta individual y cómo el grupo debe asimilarla, equilibrio entre el liderazgo del que 'guía' y el compromiso del resto de individuos con ese líder, un líder en constante cambio, que llegado un momento se funde en todos y cada uno de los que componen el coro.

La experiencia de Workgroup en este entrenamiento y en esta manera de entender lo colectivo y lo individual como simbiosis, ha sido muy estimulante y en algunos momentos tremendamente frustrante. 'Escuchar al grupo', '¿qué está pasando?','¿qué se está leyendo?', han sido verdaderos desafíos a la hora de construir las improvisaciones. Mantener una disciplina física muy concreta y precisa marcada por Jeremy y dentro de ella comenzar a crear imágenes, lugares, situaciones, en complicidad, con el grupo, conscientes de todo lo que se hace y al mismo tiempo haciéndolo de una manera sencilla y concreta ha resultado complejo. En definitiva, disciplina y creatividad reñidas durante todas las improvisaciones.

Por último, quizá uno de los puntos más estimulantes que se han abordado ha sido el trabajo con la construcción de imágenes, de ensoñaciones, de 'situaciones' muy concretas a través del coro. Verdaderas improvisaciones colectivas donde la relación con el grupo y 'lo que se hace', pasa por una conexión muy clara y concreta con lo que se está viendo y por lo tanto con lo que se quiere contar. Es desde ese lugar, de plena libertad creativa, donde la disciplina y toda la técnica que se han desarrollado a lo largo del taller se funden y se adecúan al servicio de la creatividad individual de cada uno de los miembros del coro para construir sencillamente una escena, un momento único en el que de repente 'algo ocurre', de una manera colectiva. Es en esos momentos donde surgen los destellos de un teatro verdadero y total, colectivo e individual.



Juan Ignacio Ceacero

28/12/09

Historia de Workgroup

En 2004, dentro del ámbito de la R.E.S.A.D. (Real Escuela Superior de Arte Dramático) un grupo de actores, junto con Óscar Miranda y Sol Garre, deciden asociarse para hacer una creación colectiva que daría como resultado el espectáculo Asfixia. La investigación acerca del actor y las posibilidades del trabajo de creación fueron los ejes que trazaron las líneas de trabajo que comenzaron a desarrollarse. En 2006, Asfixia se representó en la sala Réplika de Madrid; se había plantado la semilla.
A partir de ese momento el grupo empieza a crecer y a desarrollarse; comenzó su investigación en el terreno del entrenamiento actoral (entrenamiento psicofísico y Técnica Michael Chéjov) y en 2007, con la incorporación de Michael Stubblefield, el trabajo de creación y composición (a través de los Viewpoints, técnica que proviene de la SITI Company dirigida por Anne Bogart y de otras técnicas de compañías como Goat Island y Wooster Group).
En ese año tiene lugar el primer encuentro-taller en Hondón de las Nieves (Alicante) entre Workgroup y el Teatro Taller Casa del Pino, dirigido por Gérard Imbert; había nacido Workgroup.
En 2008 continúa la formación y el desarrollo del grupo y sus miembros y tienen lugar varias performances (Fracaso y ¿Qué me pongo?) en distintas salas de la capital. Ese mismo año Workgroup realiza una exhibición de Viewpoints en el teatro de La Abadía para la presentación del libro La preparación del director, de Anne Bogart.
En 2009 presenta su primera creación, Gluglú dreams dentro del Festival Scena Simulacro organizado por la sala Triángulo de Madrid. Una reflexión sobre la incapacidad de conseguir nuestras aspiraciones, nuestros sueños e ilusiones. Para la elaboración de este montaje la compañía contó con la colaboración de Estudio-3, que concedió una residencia artística a Workgroup, y la del Teatro Taller Casa del Pino, donde se realizó un trabajo de entrenamiento psicofísico con el actor austríaco Klaus Seewald. Con este espectáculo se participó en el Act-festival de Bilbao y actualmente continúa su andadura; Workgroup sigue desarrollándose.
También en 2009, Workgroup desarrolla dos proyectos paralelos: un taller de verso y palabra a cargo de Andrés Ruiz, centrado en la obra del Siglo de Oro El Conde Partinuplés, de Ana Caro, y un taller de trabajo de elenco y coro griego con el actor canadiense del Théâtre du Soleil, Jeremy James.
Actualmente Workgroup centra su trabajo en Romeo y Julieta; Workgroup busca su madurez.

13/11/09

WORKGROUP INVESTIGACIÓN: EL ACTOR Y EL «ENSEMBLE» complicidad, creación colectiva y coro trágico


JEREMY JAMES






ACTOR, THÉÂTRE DU SOLEIL, PARIS

jeremyjamesworkshops@gmail.com


« Debemos recordar que hay algunas leyes que siempre se nos escapan :

escuchar, recibir del otro, ser concreto »

Ariane Mnouchkine, notas de ensayo, Les Ephemeres, 2006

Exploraremos estas leyes fundamentales cuestionándonos por qué a veces

son olvidadas por el actor y qué herramientas le pueden ayudar a

mantenerse leal a estos principios.

el actor

Nuestro punto de partida será el cuerpo del actor. Ser consciente de lo que

el cuerpo comunica realmente es esencial para que el actor exprese

visiones y estados emocionales con claridad, convicción y verdad. El

análisis del movimiento y la preparación corporal revelarán la presencia del

actor en relación al espacio, los objetos y el grupo. A través de las diferentes

dinámicas del cuerpo - tensión, impulso, ritmo y dimensión – incrementaremos

el potencial de expresividad y receptividad del actor.

el «ensemble»

La complicidad del grupo se creará por medio de juegos, ejercicios físicos y

vocales. Siguiendo las etapas de improvisación y con la ayuda de música,

imágenes y texto, abordaremos los principios de la creación colectiva.

el coro trágico

Uno de los objetivos más importantes de este trabajo es comprender la

necesidad de la interrelación teatral; el rol de cada personaje dentro del coro

y del actor dentro del grupo. A través del cuerpo, la imaginación y el espacio

crearemos un cuerpo colectivo que respire, que se mueva sin dejar rastro de

una coreografía preestablecida o geométricamente ordenada.

La finalidad de este entrenamiento, basado en los principios de Ariane

Mnouchkine, Philippe Gaulier y Mónica Pagneux, es alcanzar una

“economía de movimiento” donde cada gesto, actitud y respiración estén

justificados. El actor adquirirá un conjunto de herramientas que le ayudarán

a desarrollar su trabajo individual y su trabajo dentro de un grupo teatral.









JEREMY JAMES

Nació en Canadá en 1969, actor, artista, director y docente. Desde 2002, es

miembro de la compañía Théâtre du Soleil (dirección Ariane Mnouchkine)

donde ha trabajado como actor en las creaciones colectivas Le Dernier

Caravanserail y Les Éphémères en los más importantes Festivales

internacionales como el de Avignon, Atenas, Berlín, Roma, Viena, Nueva

York, Taipei, Buenos Aires, Melburne y Sao Paulo. Ha recibido la atención

especial de público y crítica por su personaje de Sandra en Les Éphémères.

Se forma con Philippe Gaulier, Monika Pagneaux y con los miembros

fundadores del Theatre de Complicite de Londres. Más tarde descubre el

entrenamiento del actor en la Europa del Este junto a Anatoli Vasiliev,

Andrei Serban y Gregory Bral, director del Teatr Piens Kozla de Polonia.

Titulado en Artes Visuales por el Institute of Arts de Australia, su trabajo

abarca las disciplinas de artes plásticas y escénicas. Contribuye a la

concepción y a la fabricación de la escenografía del Théâtre du Soleil,

espectáculo ganador del premio Moliere a la mejor escenografía en 2004

con el espectáculo Le Dernier Caravanserail.

Antes de llegar a París, trabaja en Londres como director de escena y

docente en el Mountview Academy of Theatre Arts. Dirige proyectos e imparte

talleres en el Young Vic Theatre, el Royal College of Art y en los museos

Victoria y Albert de Londres.

C O M P A Ñ I A T H É Â T R E D U S O L E I L

Durante los últimos cuarenta años se ha convertido en una de las más

célebres compañías de teatro en Europa, y Ariane Mnouchkine una de las

directoras más relevantes.

La ética y política de colaboración, la revisión teatral de la historia, el

entrenamiento de los intérpretes y el rol del director en un trabajo colectivo,

han sido asuntos recurrentes en el trabajo de la compañía, así como el

compromiso por tratar cuestiones políticas y humanas desde un ángulo

universal, la investigación de las grandes formas teatrales y la convergencia

de las artes orientales y occidentales.

www.theatre-du-soleil.fr and www.lebacausoleil.com

En Les Ephémères (Los efímeros) hay una docena de historias que se entrecruzan,

se interrumpen, reaparecen y confluyen. Alguna vale por sí sola el espectáculo

entero. Si tuviera que escoger una, me quedaría con la de Sandra…

Javier Vallejo, ‘La Comedia humana de Mnouchkine’, El Pais Babelia, 12 Abril 2008

[…]en la escena de James…el cuerpo se proyecta en el orden simbólico del

lenguaje y el relato…al servicio de una idea dramatúrgica…Este episodio,

admirablemente interpretado por Jeremy James, es característico de la reciente

evolucion de la expresión corporal y de la dramatúrgia del actor. Aquí, mas que en

ningun otro lado, el arte del relato es el arte de no decirlo todo…

Patrice Parvis, La Mise en scène contemporaine (Chpt.10 Le théâtre du geste et la

dramaturgie de l’acteur), Paris: Armand Colin, 2007, p.199-201

Quizás la más bella escena.. es ‘El aniversario de Sandra’… interpretada por

Jeremy James con tal triste desesperanza que hace llorar al corazón. Donde deja

claro qué se puede conseguir con el “Realismo-Soleil”, cómo los pequeños rituales

pueden relatar toda una vida… y una mirada, un gesto, pueden hablar más que

muchas palabras.

Renate Klett, ’Verschmelzung von Orient und Okzident’, Süddeutsche Zeitung

Jeremy James destaca sobre el resto del reparto por su interpretación sobria,

humorística y equilibrada de Sandra…

Gsari Giannis, Ôï Óõìðáí ôõ ÅÖÇÌÅÑÏÕ, Ta Nea, 7 Julio 2007

‘El aniversario de Sandra’…like the spark of a match illuminating a perfect moment.

Anne Diatkine, ‘C’est fait de petits liens’, Liberation, 14 February 2007

Del 2 al 8 de Diciembre.

De 14h a 20h.

200€ (el pago se efectuará el primer día de curso)

Contacto: 605531812 (Juan)