JEREMY JAMES
ACTOR, THÉÂTRE DU SOLEIL, PARIS
jeremyjamesworkshops@gmail.com
« Debemos recordar que hay algunas leyes que siempre se nos escapan :
escuchar, recibir del otro, ser concreto »
Ariane Mnouchkine, notas de ensayo, Les Ephemeres, 2006
Exploraremos estas leyes fundamentales cuestionándonos por qué a veces
son olvidadas por el actor y qué herramientas le pueden ayudar a
mantenerse leal a estos principios.
el actor
Nuestro punto de partida será el cuerpo del actor. Ser consciente de lo que
el cuerpo comunica realmente es esencial para que el actor exprese
visiones y estados emocionales con claridad, convicción y verdad. El
análisis del movimiento y la preparación corporal revelarán la presencia del
actor en relación al espacio, los objetos y el grupo. A través de las diferentes
dinámicas del cuerpo - tensión, impulso, ritmo y dimensión – incrementaremos
el potencial de expresividad y receptividad del actor.
el «ensemble»
La complicidad del grupo se creará por medio de juegos, ejercicios físicos y
vocales. Siguiendo las etapas de improvisación y con la ayuda de música,
imágenes y texto, abordaremos los principios de la creación colectiva.
el coro trágico
Uno de los objetivos más importantes de este trabajo es comprender la
necesidad de la interrelación teatral; el rol de cada personaje dentro del coro
y del actor dentro del grupo. A través del cuerpo, la imaginación y el espacio
crearemos un cuerpo colectivo que respire, que se mueva sin dejar rastro de
una coreografía preestablecida o geométricamente ordenada.
La finalidad de este entrenamiento, basado en los principios de Ariane
Mnouchkine, Philippe Gaulier y Mónica Pagneux, es alcanzar una
“economía de movimiento” donde cada gesto, actitud y respiración estén
justificados. El actor adquirirá un conjunto de herramientas que le ayudarán
a desarrollar su trabajo individual y su trabajo dentro de un grupo teatral.
JEREMY JAMES
Nació en Canadá en 1969, actor, artista, director y docente. Desde 2002, es
miembro de la compañía Théâtre du Soleil (dirección Ariane Mnouchkine)
donde ha trabajado como actor en las creaciones colectivas Le Dernier
Caravanserail y Les Éphémères en los más importantes Festivales
internacionales como el de Avignon, Atenas, Berlín, Roma, Viena, Nueva
York, Taipei, Buenos Aires, Melburne y Sao Paulo. Ha recibido la atención
especial de público y crítica por su personaje de Sandra en Les Éphémères.
Se forma con Philippe Gaulier, Monika Pagneaux y con los miembros
fundadores del Theatre de Complicite de Londres. Más tarde descubre el
entrenamiento del actor en
Andrei Serban y Gregory Bral, director del Teatr Piens Kozla de Polonia.
Titulado en Artes Visuales por el Institute of Arts de Australia, su trabajo
abarca las disciplinas de artes plásticas y escénicas. Contribuye a la
concepción y a la fabricación de la escenografía del Théâtre du Soleil,
espectáculo ganador del premio Moliere a la mejor escenografía en 2004
con el espectáculo Le Dernier Caravanserail.
Antes de llegar a París, trabaja en Londres como director de escena y
docente en el Mountview Academy of Theatre Arts. Dirige proyectos e imparte
talleres en el Young Vic Theatre, el Royal College of Art y en los museos
Victoria y Albert de Londres.
C O M P A Ñ I A T H É Â T R E D U S O L E I L
Durante los últimos cuarenta años se ha convertido en una de las más
célebres compañías de teatro en Europa, y Ariane Mnouchkine una de las
directoras más relevantes.
La ética y política de colaboración, la revisión teatral de la historia, el
entrenamiento de los intérpretes y el rol del director en un trabajo colectivo,
han sido asuntos recurrentes en el trabajo de la compañía, así como el
compromiso por tratar cuestiones políticas y humanas desde un ángulo
universal, la investigación de las grandes formas teatrales y la convergencia
de las artes orientales y occidentales.
www.theatre-du-soleil.fr and www.lebacausoleil.com
En Les Ephémères (Los efímeros) hay una docena de historias que se entrecruzan,
se interrumpen, reaparecen y confluyen. Alguna vale por sí sola el espectáculo
entero. Si tuviera que escoger una, me quedaría con la de Sandra…
Javier Vallejo, ‘
[…]en la escena de James…el cuerpo se proyecta en el orden simbólico del
lenguaje y el relato…al servicio de una idea dramatúrgica…Este episodio,
admirablemente interpretado por Jeremy James, es característico de la reciente
evolucion de la expresión corporal y de la dramatúrgia del actor. Aquí, mas que en
ningun otro lado, el arte del relato es el arte de no decirlo todo…
Patrice Parvis,
dramaturgie de l’acteur), Paris: Armand Colin, 2007, p.199-201
Quizás la más bella escena.. es ‘El aniversario de Sandra’… interpretada por
Jeremy James con tal triste desesperanza que hace llorar al corazón. Donde deja
claro qué se puede conseguir con el “Realismo-Soleil”, cómo los pequeños rituales
pueden relatar toda una vida… y una mirada, un gesto, pueden hablar más que
muchas palabras.
Renate Klett, ’Verschmelzung von Orient und Okzident’, Süddeutsche Zeitung
Jeremy James destaca sobre el resto del reparto por su interpretación sobria,
humorística y equilibrada de Sandra…
Gsari Giannis, Ôï Óõìðáí ôõ ÅÖÇÌÅÑÏÕ, Ta Nea, 7 Julio 2007
‘El aniversario de Sandra’…like the spark of a match illuminating a perfect moment.
Anne Diatkine, ‘C’est fait de petits liens’, Liberation, 14 February 2007
Del 2 al 8 de Diciembre.
De 14h a 20h.
200€ (el pago se efectuará el primer día de curso)
Contacto: 605531812 (Juan)