29/12/09
Memoria del curso con Jeremy James
Del 2 al 8 de diciembre tuvo lugar el taller de ensemble, complicidad y coro trágico a cargo del actor, director y pedagogo Jeremy James con excelentes resultados.
Media hora antes de empezar, Jeremy ya se encuentra en la sala. Prepara sus elementos de trabajo. Sume al espacio en una atmósfera relajada, sensible, delicada, a través de algún tema musical que cada día se repite como un pequeño ritual de preparación. Reparte pelotas de tenis y deja que cada uno se prepare para comenzar el trabajo. Se comienza puntual y todo el mundo sabe que es así.
A través de juegos muy sencillos, ejercicios de escucha, complicidad, confianza, disponibilidad, la idea del estado en el que tiene que estar un actor en escena se va vislumbrando; el compromiso físico, la atención, la relajación del cuerpo, la sensación espacial... sensaciones individuales que cada uno de los participantes explora y experimenta de un modo muy personal. Pero no consiste sólo en eso la investigación que se está llevando a cabo. ¿Qué pasa con el grupo? ¿Cómo funciona un grupo en complicidad más allá de la propia individualidad? Atención, apertura, compromiso, liderazgo; poco a poco vamos entendiendo la doble dimensión del actor en escena y el equilibrio que debe existir entre ambas, la individual y la colectiva. “Trabajar para el grupo”; a lo largo de la semana todos los ejercicios e improvisaciones que se desarrollan giran en torno a esto. A ese equilibrio, a esa responsabilidad.
El grupo comienza a respirar por si mismo, a tener una creatividad propia, una manera de estar que es la suma de todos sus miembros. Un elenco que comienza a pensar y perseguir una idea en común. En el desarrollo del coro ese equilibrio es claramente el objeto de investigación y trabajo. Equilibrio entre la propuesta individual y cómo el grupo debe asimilarla, equilibrio entre el liderazgo del que 'guía' y el compromiso del resto de individuos con ese líder, un líder en constante cambio, que llegado un momento se funde en todos y cada uno de los que componen el coro.
La experiencia de Workgroup en este entrenamiento y en esta manera de entender lo colectivo y lo individual como simbiosis, ha sido muy estimulante y en algunos momentos tremendamente frustrante. 'Escuchar al grupo', '¿qué está pasando?','¿qué se está leyendo?', han sido verdaderos desafíos a la hora de construir las improvisaciones. Mantener una disciplina física muy concreta y precisa marcada por Jeremy y dentro de ella comenzar a crear imágenes, lugares, situaciones, en complicidad, con el grupo, conscientes de todo lo que se hace y al mismo tiempo haciéndolo de una manera sencilla y concreta ha resultado complejo. En definitiva, disciplina y creatividad reñidas durante todas las improvisaciones.
Por último, quizá uno de los puntos más estimulantes que se han abordado ha sido el trabajo con la construcción de imágenes, de ensoñaciones, de 'situaciones' muy concretas a través del coro. Verdaderas improvisaciones colectivas donde la relación con el grupo y 'lo que se hace', pasa por una conexión muy clara y concreta con lo que se está viendo y por lo tanto con lo que se quiere contar. Es desde ese lugar, de plena libertad creativa, donde la disciplina y toda la técnica que se han desarrollado a lo largo del taller se funden y se adecúan al servicio de la creatividad individual de cada uno de los miembros del coro para construir sencillamente una escena, un momento único en el que de repente 'algo ocurre', de una manera colectiva. Es en esos momentos donde surgen los destellos de un teatro verdadero y total, colectivo e individual.
Juan Ignacio Ceacero
28/12/09
Historia de Workgroup
A partir de ese momento el grupo empieza a crecer y a desarrollarse; comenzó su investigación en el terreno del entrenamiento actoral (entrenamiento psicofísico y Técnica Michael Chéjov) y en 2007, con la incorporación de Michael Stubblefield, el trabajo de creación y composición (a través de los Viewpoints, técnica que proviene de la SITI Company dirigida por Anne Bogart y de otras técnicas de compañías como Goat Island y Wooster Group).
En ese año tiene lugar el primer encuentro-taller en Hondón de las Nieves (Alicante) entre Workgroup y el Teatro Taller Casa del Pino, dirigido por Gérard Imbert; había nacido Workgroup.
En 2008 continúa la formación y el desarrollo del grupo y sus miembros y tienen lugar varias performances (Fracaso y ¿Qué me pongo?) en distintas salas de la capital. Ese mismo año Workgroup realiza una exhibición de Viewpoints en el teatro de La Abadía para la presentación del libro La preparación del director, de Anne Bogart.
En 2009 presenta su primera creación, Gluglú dreams dentro del Festival Scena Simulacro organizado por la sala Triángulo de Madrid. Una reflexión sobre la incapacidad de conseguir nuestras aspiraciones, nuestros sueños e ilusiones. Para la elaboración de este montaje la compañía contó con la colaboración de Estudio-3, que concedió una residencia artística a Workgroup, y la del Teatro Taller Casa del Pino, donde se realizó un trabajo de entrenamiento psicofísico con el actor austríaco Klaus Seewald. Con este espectáculo se participó en el Act-festival de Bilbao y actualmente continúa su andadura; Workgroup sigue desarrollándose.
También en 2009, Workgroup desarrolla dos proyectos paralelos: un taller de verso y palabra a cargo de Andrés Ruiz, centrado en la obra del Siglo de Oro El Conde Partinuplés, de Ana Caro, y un taller de trabajo de elenco y coro griego con el actor canadiense del Théâtre du Soleil, Jeremy James.
Actualmente Workgroup centra su trabajo en Romeo y Julieta; Workgroup busca su madurez.
13/11/09
WORKGROUP INVESTIGACIÓN: EL ACTOR Y EL «ENSEMBLE» complicidad, creación colectiva y coro trágico
JEREMY JAMES
ACTOR, THÉÂTRE DU SOLEIL, PARIS
jeremyjamesworkshops@gmail.com
« Debemos recordar que hay algunas leyes que siempre se nos escapan :
escuchar, recibir del otro, ser concreto »
Ariane Mnouchkine, notas de ensayo, Les Ephemeres, 2006
Exploraremos estas leyes fundamentales cuestionándonos por qué a veces
son olvidadas por el actor y qué herramientas le pueden ayudar a
mantenerse leal a estos principios.
el actor
Nuestro punto de partida será el cuerpo del actor. Ser consciente de lo que
el cuerpo comunica realmente es esencial para que el actor exprese
visiones y estados emocionales con claridad, convicción y verdad. El
análisis del movimiento y la preparación corporal revelarán la presencia del
actor en relación al espacio, los objetos y el grupo. A través de las diferentes
dinámicas del cuerpo - tensión, impulso, ritmo y dimensión – incrementaremos
el potencial de expresividad y receptividad del actor.
el «ensemble»
La complicidad del grupo se creará por medio de juegos, ejercicios físicos y
vocales. Siguiendo las etapas de improvisación y con la ayuda de música,
imágenes y texto, abordaremos los principios de la creación colectiva.
el coro trágico
Uno de los objetivos más importantes de este trabajo es comprender la
necesidad de la interrelación teatral; el rol de cada personaje dentro del coro
y del actor dentro del grupo. A través del cuerpo, la imaginación y el espacio
crearemos un cuerpo colectivo que respire, que se mueva sin dejar rastro de
una coreografía preestablecida o geométricamente ordenada.
La finalidad de este entrenamiento, basado en los principios de Ariane
Mnouchkine, Philippe Gaulier y Mónica Pagneux, es alcanzar una
“economía de movimiento” donde cada gesto, actitud y respiración estén
justificados. El actor adquirirá un conjunto de herramientas que le ayudarán
a desarrollar su trabajo individual y su trabajo dentro de un grupo teatral.
JEREMY JAMES
Nació en Canadá en 1969, actor, artista, director y docente. Desde 2002, es
miembro de la compañía Théâtre du Soleil (dirección Ariane Mnouchkine)
donde ha trabajado como actor en las creaciones colectivas Le Dernier
Caravanserail y Les Éphémères en los más importantes Festivales
internacionales como el de Avignon, Atenas, Berlín, Roma, Viena, Nueva
York, Taipei, Buenos Aires, Melburne y Sao Paulo. Ha recibido la atención
especial de público y crítica por su personaje de Sandra en Les Éphémères.
Se forma con Philippe Gaulier, Monika Pagneaux y con los miembros
fundadores del Theatre de Complicite de Londres. Más tarde descubre el
entrenamiento del actor en
Andrei Serban y Gregory Bral, director del Teatr Piens Kozla de Polonia.
Titulado en Artes Visuales por el Institute of Arts de Australia, su trabajo
abarca las disciplinas de artes plásticas y escénicas. Contribuye a la
concepción y a la fabricación de la escenografía del Théâtre du Soleil,
espectáculo ganador del premio Moliere a la mejor escenografía en 2004
con el espectáculo Le Dernier Caravanserail.
Antes de llegar a París, trabaja en Londres como director de escena y
docente en el Mountview Academy of Theatre Arts. Dirige proyectos e imparte
talleres en el Young Vic Theatre, el Royal College of Art y en los museos
Victoria y Albert de Londres.
C O M P A Ñ I A T H É Â T R E D U S O L E I L
Durante los últimos cuarenta años se ha convertido en una de las más
célebres compañías de teatro en Europa, y Ariane Mnouchkine una de las
directoras más relevantes.
La ética y política de colaboración, la revisión teatral de la historia, el
entrenamiento de los intérpretes y el rol del director en un trabajo colectivo,
han sido asuntos recurrentes en el trabajo de la compañía, así como el
compromiso por tratar cuestiones políticas y humanas desde un ángulo
universal, la investigación de las grandes formas teatrales y la convergencia
de las artes orientales y occidentales.
www.theatre-du-soleil.fr and www.lebacausoleil.com
En Les Ephémères (Los efímeros) hay una docena de historias que se entrecruzan,
se interrumpen, reaparecen y confluyen. Alguna vale por sí sola el espectáculo
entero. Si tuviera que escoger una, me quedaría con la de Sandra…
Javier Vallejo, ‘
[…]en la escena de James…el cuerpo se proyecta en el orden simbólico del
lenguaje y el relato…al servicio de una idea dramatúrgica…Este episodio,
admirablemente interpretado por Jeremy James, es característico de la reciente
evolucion de la expresión corporal y de la dramatúrgia del actor. Aquí, mas que en
ningun otro lado, el arte del relato es el arte de no decirlo todo…
Patrice Parvis,
dramaturgie de l’acteur), Paris: Armand Colin, 2007, p.199-201
Quizás la más bella escena.. es ‘El aniversario de Sandra’… interpretada por
Jeremy James con tal triste desesperanza que hace llorar al corazón. Donde deja
claro qué se puede conseguir con el “Realismo-Soleil”, cómo los pequeños rituales
pueden relatar toda una vida… y una mirada, un gesto, pueden hablar más que
muchas palabras.
Renate Klett, ’Verschmelzung von Orient und Okzident’, Süddeutsche Zeitung
Jeremy James destaca sobre el resto del reparto por su interpretación sobria,
humorística y equilibrada de Sandra…
Gsari Giannis, Ôï Óõìðáí ôõ ÅÖÇÌÅÑÏÕ, Ta Nea, 7 Julio 2007
‘El aniversario de Sandra’…like the spark of a match illuminating a perfect moment.
Anne Diatkine, ‘C’est fait de petits liens’, Liberation, 14 February 2007
Del 2 al 8 de Diciembre.
De 14h a 20h.
200€ (el pago se efectuará el primer día de curso)
Contacto: 605531812 (Juan)